Cinema Without Borders: “Tequila – The Story of a Passion”

“Tequila: A Story of a Passion” a film by Sergio Sánchez Suárez
by Robin Menken

“One of the best articles wrote for our movie until now. Grateful Thanks.”
-Dankmar García (Producer)

Lanzamiento official en EXCLUSIVA MSN: Trailer “Tequila: Historia de una pasión”

ESTRENO
04 de Noviembre

59 días, 12 horas, 49 mins, 58 segs

 

SOLO EN CINES!!

Distribución: UNIVERSAL PICTURES

"Tequila: A Story of Passion (Historia de una pasión)" @Hollywood, CA

The Egyptian, Hollywood, CA

(Texto en español abajo)

Past Thusday 21 of July, “Tequila: A story of a passion” was presented at “The Egyptian” in Hollywood CA as part of the Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF). To the red carpet of this US Premiere attended Daniela Schmidt, Angelica Aragon and John Gilbert for the talent of the movie.

From Left to Right: Carlo Siliotto, John Gilbert, Santiago García Galván, Daniela Schmidt, Dankmar García,
John Morrisey, Daniela Uriza, Sergio Sánchez and Andronico González. 

As part of the production the Director Sergio Sánchez, the Producers Dankmar García, Daniela Uriza and Santiago Garcia Galvan, the Executive Producer John Morrisey, the Director of Photography Andronico Gonzalez and the Music Composer Carlo Siliotto.

The projection was exceptional. The sound design from John Chalfant was amazing on the Lloyd E. Rigler Theatre and the projection was like never before. As the story unfolds, the audience reacted to the events with exclamations of astonish, surprise and laughter that flooded the theatre making this one of the best projections we have ever had. Near the end of the projection, I realized where I was. We are in Hollywood! It’s a strange feeling. Subconscious. Maybe even incomprehensive. But my heart accelerated and, by the first time in a long time, I could feel the end of our.

Silence. Darknes. And just some seconds before the credits, the applause...

At the end of the projection, they made a Q&A session with the audience. We will publish a video with this session later, but one of the commentaries that touched me more was form a Sr. that was seated almost to the front: "I don't have a question. I just want to thank you for an amazing experience. I've seen several operas, but I can’t imagine one more powerful. It brought me to tears. It's such a beautiful movie..."

His comment came from very within. And in that moment I remembered why I decided to make movies. Why you invest so many years in a project. Why you leave behind time and soul. Why nothing else matters than tell our stories. In the city where the movies are born, we were able to touch the feelings of one person.

For me, there is no bigger award than that.

El pasado Jueves 21 de Julio se presentó "Tequila: Historia de una pasión" en el teatro "The Egyptian" en Hollywood CA como parte del Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF). A la alfombra roja de esta Premiere en USA se presentaron por parte del elenco Daniela Schmidt, Angélica Aragón y John Gilbert.

Por parte de la producción el Director Sergio Sánchez, los productores Dankmar García, Daniela Uriza y Santiago García Galván, el Productor Ejecutivo John Morrisey, el fotógrafo Andrónico González y el compositor Carlo Siliotto.

La proyección fue excepcional. El diseño sonoro de John Chalfant se escuchó impresionante en la sala Lloyd E. Rigler y la proyección se veía como nunca. Conforme se desenvolvía la historia, el público reaccionaba a los acontecimientos con exclamaciones de asombro, sorpresa y risas, que inundaban la sala haciendo de esta una de las mejores funciones que hemos tenido a la fecha. Hacia el final de la función, tome conciencia del lugar en el que me encontraba. Estamos en Hollywood! Es una sensación extraña. Subconsciente. Tal vez hasta incomprensible. Pero mi corazón se aceleró y, por primera vez en mucho tiempo, pude sentir el final de nuestro proyecto.

Silencio. Obscuridad. Y justo unos segundos antes de los créditos, los aplausos...

Al finalizar la proyección, se realizó una sesión de preguntas y respuestas con el público. Más adelante publicaremos un vídeo con esta sesión, pero uno de los comentarios que más me llegó fue de un señor que estaba sentado casi al frente: "No tengo realmente una pregunta. Solamente quiero agradecer por una experiencia asombrosa. He visto muchas operas, pero no puedo imaginar una más poderosa. Me llevo al llanto. Es una película hermosa..." y la voz se le cortó. No pudo seguir hablando y los aplausos ahogaron sus últimas palabras.

Realmente su comentario venía de muy adentro. Y en ese momento recordé porque decidí hacer cine. Por qué invierte uno tantos años en un proyecto. Por qué deja uno tiempo y alma. Por qué nada importa más que contar nuestras historias. En la ciudad donde nace el cine, habíamos podido tocar los sentimientos de una persona.

Para mí, no hay premio más grande que ese.

GTA 12 Nominado a MEJOR ROMANCE EXTRANJERO / GTA 12 Nominee BEST FOREIGN ROMANCE

 http://www.goldentrailer.com/GTA12-Trailers/tequilafbr.php

Pelicula / Movie: Tequila
Trailer: Fix Comunicacion
Casas Productoras / Production: ELITE STUDIOS y OPEN WINDO FILMS

Save the Cat! / Salva al Gato!

(Texto en español abajo)

When I read the subtitle of the book: “The Last Book On Screenwriting That You’ll Ever Need”, I really thought it was pretentious and presumptuous and thought about all the great books about screenwriting and storytelling I've read or heard about. I just couldn’t believe that a book could just step in front as the top book.

With this in mind, before affronting my new script and after of the recommendation of my friend Sergio Sánchez to read this book, I order it on eBay.

Something kept me from starting my new script. Don’t know clearly if was the expectation to read the book or something subconscious that kept me in front of the white page without even trying to write the title. I patiently (and tortuously) waited more than 2 weeks for the book to arrive. I opened the envelope. And it was here. A white book with an orange cat on the cover. (I used to have a cat like that one years ago). A cat, hanging of a big rope, fighting for his life.

Well. I tried to forget about the subtitle. Don't really know why it bothered me. Then… it happened.

It got me. Fully. Could not stop reading it. Truth came out of its pages like nothing else. At the end of each paragraph a “So simple” or “How I didn’t thought about it” escaped my mind. This is a “must read” for anyone that is involved on screenwriting. I really don’t think that is “The last book you’ll ever need” because there are other great books out there about the subject that complement each other AND a storyteller must never stop reading, but definitively this one must be in your bookshelf.

It takes you by the hand if you are a new screenwriter and helps you to correct a lot of errors if you have already stepped into the movie business. It's concepts are wreckers. It’s points are clear. Blake Snyder really hits the spot with this one.

Although he passed away on August 4, 2009, his works have continued to inspire a lot of screenwriters around the world in which I recently add myself. The movie “How to train your Dragon” (Dreamworks 2010), in which he worked as consultant, was dedicated to Blake.

He really opened a workflow-inspiration in my mind. For more information about Blake Snyder, his theories and books, you can visit www.blakesnyder.com.

 

 

Cuando leí el subtitulo del libro: “El último libro acerca de escritura de guión que usted necesitará leer”, realmente pensé que era pretencioso y presumido y pensé en todos los grandes libros de guión y narración de historias que he leído o escuchado acerca de ellos. Realmente no podía creer que un libro se pusiera al frente como el mejor libro.

Con esto en mente, antes de enfrentar mi nuevo guión y después de la recomendación de mi amigo Sergio Sánchez de leer este libro, lo pedí por eBay.

Algo me impedía comenzar mi nuevo guión. No se a ciencia cierta si era la expectativa de leer el libro o algo subconsciente que me detenía frente a la hoja en blanco sin siquiera intentar escribir el título. Pacientemente (y tortuosamente también) esperé más de dos semanas a que el libro llegara. Abrí el sobre. Y estaba aquí. Un libro blanco con un gato naranja en la portada. (Yo solía tener un gato así hace años). Un gato, colgando de una cuerda, luchando por su vida.

Bien. Traté de olvidarme del subtitulo. No se realmente por que me molestaba. Y entonces… pasó.

Me atrapó. Completamente. No podía dejar de leerlo. La verdad salía de sus páginas como nada más. Al final de cada párrafo un “Tan sencillo” o “¿Por que no pensé en eso antes? se escapaba de mi mente. Sin dudas es un libro que cualquiera que esté envuelto en la escritura de un guión “debe leer”. Realmente no creo que sea “El último libro que vallan a necesitar” por que hay otros grandes libros acerca del tema que se complementan unos a otros y un narrador de historias nunca debe de dejar de leer. Pero definitivamente debe estar en su librero.

Te toma de la mano si eres nuevo en la escritura de guión y te ayuda a corregir muchos errores si ya has pisado el suelo del negocio de las películas. Sus conceptos son demoledores. Sus puntos son claros. Blake Snyder realmente da en el blanco con este libro.

Aunque falleció el 4 de Agosto del 2009, sus trabajos han continuado inspirando a muchos guionistas al rededor del mundo a los que me uno recientemente. La película “Como entrenar a tu Dragón” (Dreamworks 2010), en la cual trabajó como consultor, esta dedicada a Blake.

Realmente abrió un sistema de trabajo e inspiración en mi mente. Para más información acerca de Blake Snyder, sus teorías y libros, pueden visitar www.blakesnyder.com.

Entrevistas en Aruba con Sergio Sánchez y Daniela Schmidt / Interviews in Aruba with Sergio Sánchez y Daniela Schmidt

Sergio Sánchez Suárez (Director)

Daniela Schmidt (Actriz)

Entrevista con / Interview with Sergio Sánchez

Entrevista con / Interview with Daniela Schmidt

Tequila: Historia de una pasión (Trailer Extendido) / Tequila: A Story of Passion (Extended Trailer)

Edición: Dankmar García / Sergio Sánchez

Unleash Your Fingers / Libera Tus Dedos

The Art of Finger Tutting, a new kind of dance performed by JayFunk, from LA. Samsung Galaxy SII phone. Great Motion Graphics. Great video.

El arte del “Finger Tutting”, una especie de danza nueva realizada por JayFunk, de Los Ángeles. Teléfono Samsung Galaxy SII. Muy buena animación en Motion Graphics. Gran vídeo.

Trailer de Tequila nominado para los “Golden Trailer Awards” / Tequila’s Trailer Nominated for the “Golden Trailer Awards”

(English text bellow)

Un Trailer es una de las herramientas de venta más importantes de un proyecto cinematográfico. Es el primer acercamiento visual a la historia (después del poster de la película) que tendrá la capacidad (o no) de atrapar con anterioridad al público potencial del proyecto. En si, es una obra que nace del proyecto original y debe contar con una serie de elementos específicos que combinan los elementos cinematográficos de una película con la mercadotecnia y publicidad de la misma.

Los “Golden Trailer Awards” precisamente es una de las premiaciones enfocadas a reconocer el talento de aquellos que tienen que atrapar al publico en menos de 60 segundos. Plantear una historia, el conflicto y los valores de producción en un corto tiempo requiere de un arduo trabajo de edición visual y sonora, conocimiento de la historia y trabajo en conjunto con el director y productores del proyecto.

El Trailer de “Tequila: Historia de una pasión” realizado por la empresa FIX, fue nominado para la 12 entrega de los “Golden Trailer Awards” en la categoría de “Mejor Trailer de Romance Extranjero” compitiendo con los proyectos cinematográficos: “Empire of Silver”, “Goethe!” y “Rosebud”.

Los ganadores serán anunciados durante la premiación el Miércoles 29 de Junio en el “Music Box Theatre” en Los Ángeles, California.

Muchas gracias a nuestros amigos de FIX por el excelente Trailer realizado para nuestro proyecto y felicitaciones por esta nominación.

A Trailer is one of the most important sales tools of a cinematography project. Is the first visual approach to the story (after the movie poster) that will have the capacity (or not) of capturing the audience's attention with anticipation. In fact, it is a piece of work born from the original project. Thus it must have a series of specific elements that combine the cinematographic elements with the merchandising and advertising of the movie.

Precisely, “Golden Trailer Awards” is one of the platforms focused on recognizing those who have the task of capturing an audience in less than 60 seconds. Setting the story, the conflict, and the production values of a movie in a short time requires arduous work in visual and sound edition, knowledge about the story, and endless hours of work with the director and producers of the project.

“Tequila: A Story of Passion” Trailer realized by the company FIX, was nominated for the 12th “Golden Trailer Awards” on the category of “Best Foreign Romance Trailer” competing with the projects: “Empire of Silver”, “Goethe!” and “Rosebud”.

The winners will be announced during the awards show on Wednesday June 29th at the Music Box Theatre on LA.

Thanks to our FIX friends who did an excellent job on our Trailer and congratulations for this nomination.

 

 

FIX COMUNICACIÓN:
http://www.fixcomunicacion.com/

GOLDEN TRAILER AWARDS:
http://www.goldentrailer.com/awards.gta12.php

Tequila en el Festival Internacional de Cine en Aruba / Tequila in Aruba International Film Festival

(Text on english Below)

Aruba, también conocida como “Una Isla Feliz”, alojará el 2do Festival Internacional Anual de Cine de Aruba. De Junio 10 al 16, los cines de Aruba proyectarán películas de alrededor del mundo. Nuestra película “Tequila” será una de estas películas que el 13 de Julio a las 19:30 hrs tendrá su primera alfombra roja, a la que asistirán Sergio Sánchez Suárez (Director) y Daniela Schmidt (Actriz – Lola). La proyección será a las 20:00 hrs en el Salón 6 de las facilidades del festival. Al día siguiente Sergio estará en el Salón 4 a las 18:00 hrs para la sección del festival “En conversación con”. “Tequila” tendrá otra proyección el 16 de Junio en el Salón 3 a las 17:00 hrs.

Aruba es una Isla de apenas 33km de largo, perteneciente a las Antillas Menores al sur del Mar Caribe y localizada a 27km al norte de la costa de Venezuela. Con una población de 100,000 habitantes, Aruba no tiene ciudades mayores. Con un clima Tropical Marino, es un lugar perfecto para el turismo con temperatuiras de 28 °C a 32 °C y con mar por todos lados. Como dijimos en nuestro Facebook: Preparen el Bloqueador!!

Aruba, also known as “One Happy Island”, will be hosting the 2nd Annual Aruba International Film Festival. From June 10 to 16, Aruba’s Movie Theatres will project films from around the world.  Our movie “Tequila” will be one of this movies that on June 13th at 19:30 hrs will have it’s first  Red Carpet to which Sergio Sánchez Suárez (Director) and Daniela Schmidt (Actress – Lola) will be attending. The projection will be at 20:00 hrs on the Room 6 of the festival facilities. The next day Sergio will be on on Room 4 at 18:00 hrs for the section of the festival “In conversation with”. “Tequila” will have another projection on June 16th at Room 3 at 17:00 hrs.

Aruba is a 33km long island of the Lesser Antilles in the southern Caribean Sea, located 27km north of the coast of Venezuela. With a population of 100,000 inhabitants, Aruba does not have major cities. With a tropical marine climate, this is a perfect place for tourism with temperatures of 28 °C to 32 °C and sea all around. Like we said on our Facebook: Prepare the Sunblock!

 

 

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FACEBOOK:
http://www.facebook.com/pages/Aruba-International-Film-Festival/199317501189

ARUBA FILM FESTIVAL OFFICIAL PAGE:
http://www.arubafilmfest.com

ARUBA ISLAND WIKIPEDIA:
http://en.wikipedia.org/wiki/Aruba

Short notes from "El Premio" Post-Production

by Kaspar Kallas

For DoP Wojciech Staron's, this was the first feature to be shot digitally. We did a 10 minute test to assure the quality of the workflow and the cameras to be used - SI2K. Compiled a list of equipment needed and developed the initial look for the film. 

The production itself was a rude introduction to latin america for me, everything was very slow to start in the morning and always took long hours into the night to finish.

All the film was shot at location in San Clemenete del Tuyu in Argentina.

Major advantage to Iridas tools was instant playback of full 2K footage with initial grade, pan and scan without any sort of rendering, just drop all the last days footage to timeline add keyframes and play.

This was on a laptop system with a firewire disk. When working up to 16h on set as camera assistant, this no render workflow was major help to get at least some sleep.

Also this project was lightspeed post, from the day that DoP arrived from previous shoot in Thailand to the premiere in Berlinale we had exactly 6 days. In this time we had to grade the footage, create DCP with 2 language subtitles, 2 different blueray masters.

As a bonus I had to deliver the DCP two days before screening, so this in turn reduced the post time to 4 days. With all rendering times it left us exactly 2 days to grade 118minute feature film. We setup in Kino Kultura, center of warsaw with Barco digital projection and started grading in standard cinema hall in less than 20 minute setup time. In this way were certain about what we get is what we see.

To help the matters to near insanity, director decided that we should make a different look for the film that we had originally developed, so I had start from scratch and finish in about 20h. I don't know any other tool that would let me move in such speed and mobility, without making compromises in quality.

"El Premio" was awarded Silver Bear for outstanding artistic achievement in camera in Berlinale this year.

Short Notes from "Cave of Forgotten Dreams" Post-production

by Kaspar Kallas

This 3D project by Werner Herzog and DoP Peter Zeitlinger, started for me by a phone call in the late evening offering me a DIT job on SI2K shoot in south of France. I had 10 minutes to decide. The rest is a documentary film…

 

On set Iridas tools were irreplaceable because we lacked proper tools to make this technical very demanding job on the first week of shooting. So there was quite a lot of duct tape and spit solution used to acquire the footage needed. This in turn required good tools for QC, to be certain that we would have something that we can use in a film.

The shooting period was split into two weeks of shooting with week and a half in-between. I used the in-between time to make a very solid side-by-side rig for use inside of the cave. There could be no adjustment screws as they would have become loose when the crew was climbing in and out of the cave. Because of Iridas native support for cineform RAW we could watch the dailies instantly when we left the cave to make necessary adjustments to our gear, workflow or both.

 

On the second week we had 2 sets of cameras, one would reside in the mirror rig while other were used for side by side. So when we needed to change in the interview we would just switch the heads to another setup while keeping the same recorder.

 

The production was extremely fast paced, up to 2h of footage daily. The postproduction was light-speed. I had exactly 2 weeks from the day I got the locked cut to the premiere in Toronto International Film Festival.

About 12minutes of the final 90minute film is non-synced go-pro cameras. I already knew the problem from set, as part of it was shot with one camera upside down the 3D was unwatchable because of rolling shutter tearing the images apart. There really are only 3 possible solutions to the problem today. Try to render a depth map based on original stereographic setup - extremely complicated because of the rolling shutter, compression and lens distortion artifacts. Use bezier shapes to push in or pull out parts of the image. Just use plain 2D slightly pushed into the screen.

 

The last option is worst, because it really pronounces all the problems with 3D cinema and leaves one wonder why to wear those geeky glasses in the first place. The first option was too time consuming and results were not really predictable.

2 days before screening, after 1st pass render I notice a bug, all the frames are not the correct frame size - a bug in beta version. Iridas was very prompt to deal with the problem in less than 12h I have a new build and everything is on the way again. The final version for the screening in the theater is taken to Toronto by Director himself just hours before screening as we hit another bug, this time in EasyDCP software that was also cleared within hours.

After 2 weeks almost no sleep, the show starts, I can breathe easily - the film is there, everything seems to look correct. 10 minutes before the end of the film the image goes black, sound continues for a moment and then it is stopped. Silence.

It turned out that it was the very first public screening in the Bell Lightbox for digital 3D and somebody had accidentally turned off the the AC for the projector and bulb had overheated.

The golden rule of filmmaking: if something can go wrong, it will go wrong, alligators or no alligators!

Digital Sputnik: The “New” Post-Production

INTRODUCTION
by Dankmar García

I had the opportunity to work with Kaspar Kallas on Argentina last year, during the shooting of the movie “El Premio” (The Prize) by Paula Markovitch. Kaspar is the founder of a very small post-house on Estonia. And by the time we were working on “El Premio” he was finishing the post-production of Werner Herzog’s 3D documentary “Cave of Forgotten Dreams”. Both movies participated on this year’s Berlinale.

Kaspar and his brother Kaur, founded the company 3 years ago. With only 3 employees, they are focused all their efforts on developing new tools and workflows to aid the postproduction so it can be more creative and less technical. With more than 10 years of experience and knowledge applied that go from edition to VFX artistry, they have created a reliable company that is getting closer to what seems to be the future of movie making.

This “New” post, as Kaspar calls it, has a simple premise: a “One man’s” support to the DoP from pre production to the final screening. This would be the only responsible for every step and every decision made on the way, from the picture being recorded to the final output. “Responsibility in this case means if I make a mistake, I have the means to fix this situation down the line in production pipeline. So the Producer, Director and DoP have only one person to deal with: Me. No meetings. No blame game.” says Kaspar.

The “New” Post
by Kaspar Kallas

There is actually nothing new about having a small and effective team for filmmaking. Then again it has always been a compromise of tools and possibilities. It has more to-do with quality and technology access, rather than innovation.

Technology keeps marching on and there is nothing new about that either. The only thing that keeps chaining is the time window of professional to prosumer. The tools that are bleeding edge in a moment are already in prosumer access within months of initial release in the highest end software/hardware. Then again there are some tools that are never available for highness systems.

Access to tools does not separate professionals anymore. Once again the industry is calling out for Hero's, artist who are capable moving fast and efficiently in post-production pipeline (Hero suite, used to be very expensive hardware and software combination used for film and television finishing by a Hero who is very capable in editing, coloring and mastering). Only this time the lines between production phases are even more blurred. The artist will have to leave the comfortable settings of a studio and take part of pre-production and production itself.

Throughout filmmaking there have been different technicians on set to assist DoP. But it has never been unthinkable that DoP cannot take care of all the responsibilities on his own. For a short period of time it was color technician who was the exception to prove the rule. Now with the advent of digital film cameras and stereography once again technician have temporarily forced their way into mandatory part of the camera team.

There is a very principle reason why the technicians job fades away in time. DoP responsibility is to create the most memorable images anyone can imagine. Technicians job on the other hand is to make sure that the images do not stand out in any way. So for the sake of creative freedom DoP needs an artist as assistant rather than technician to tell what is not technically correct.

The tools

Most prosumer tools today are very capable of producing content for the highest cinematic standards. Then again I have not found one tool that would suite all the needs for post production, even the highest end tools need assistance. So we developed our own in-house software that would "glue" together all the different pieces.

Iridas Speedgrade and Metarender: very intuitive and easy to use grading software with support next to none. There is no special hardware requirements for full technical support. Command-line rendering is very important for integrating to in-house software. As an extra perk, one can easily drive cinema projector over SDI for final work in any Digital Cinema theater. Most importantly it will work with most of the media I get directly without any conversion or import procedure.

Iridas tools are central for our workflow, because it will be the first thing to decode any incoming material, prepare dpx files for compositing and effects and also the final step to finish grading, before rendering out J2C files for digital cinema masters.

I use one computer to run all processes parallel so I could make good use of multi CPU environment. So while 1 pass of metarender is preparing flat grade DPX files for compositing I am grading another part of the film. When DPX files are ready I will to the preparation for camera tracking, for computing time again I can grade next available shot. When processing finishes I will do the composite. All in supervised session.

The glue

The in-house software we use is built on similar notion of Batch in Autodesk products. The software keeps track where the sources are coming from and what procedures have been used on them, so if any compositing, grading, etc. changes are implemented, it will mark the downstream procedures for re-rendering and generates a script for rendering. As all the plugins for different parts are just scripts, it is quite simple and straight forward.

Extra to Iridas tools we use Cineform, FCP, Premiere Pro, Nuke, EasyDCP and Photoshop.

No compromise in quality

Thanks to these tools it is possible for one man to do the extremely technical finishing jobs in unprecedented quality and time frame. The other perk in working with DoP from very early on in the production I know from the first steps on where the film is going aesthetically, so even when picking a camera and lighting equipment DoP can make well informed choice.

When I am on set as second AC, DIT, Stereograopher (or all of the above), I can help to make sure that every step is in the right direction for the end goal. The final finishing becomes just executing the final details rather than trying to bang the footage into something it was never shot for.

Real Steel Official Trailer & Theatrical Trailer / (Héroes de acero*)

(Texto en Español abajo)

Real Steel is a 2011 release from DreamWorks SKG that will be directed by Shawn Levy (Night at the Museum, Date Night, Cheaper by the Dozen) and starred by Hugh Jackman. The script is based on the short story “Steel” (1956) from Richard Matheson, which was adapted as a Twilight Zone episode in 1963.

The synopsis from what I have seen in the trailer and the web, is: In the near future, robots have replaced humans in boxing. Charlie Kenton (Hugh Jackman) being 2nd best boxer in the world, loses his chance to become a boxing champion when the fight game changes and humans are replaced by robots on the ring. He becomes a small-time promoter. He and his son Max (Dakota Goyo) discover an abandoned “Sparring-bot”. Max ask his father to “train” the old robot with his moves so they can contend for the championship.

The boxing legend, Sugar Ray Leonard supervised all the motion captured scenes for the robot fights. For the fight scenes they used animation and motion capture. For scenes where the actors interact with the robots, 19 animatronics robots were constructed. The movie was going to be released in November 18, but to avoid competition with “The Twilight Saga: Breaking Dawn” was moved earlier to October 7th, 2011.

Richard Burton Matheson has had a very prolific writing career and, even though he didn't wrote “Real Steel”, he wrote the story that gives life to this script. He primarily writes about Fantasy, horror and science fiction. He is best known as the writer of What Dreams May Come, Bid Time Return, Duel, The Incredible Shrinking Man and I Am Legend. All five stories were later adapted as major motion pictures being “Duel” Steven Spielberg’s first movie in 1971. He wrote “I Am Legend” in 1954, which gave birth later to 4 movies: The Last Man on Earth (1964), The Omega Man (1971), I Am Omega (2007) and I Am Legend (2007). He has been an inspiration to the movie making industry and has been very close related to Movies, TV series and Short films since long time ago.

Real Steel – Héroes de Acero, es un estreno para 2011 de DreamWorks SKG que será dirigido por Shawn Levy (Noche en el Museo, Una noche fuera de serie, Más barato por docena) y protagonizada por  Hugh Jackman. El guión esta basado en la historia corta de “Steel” (Acero) de Richard Matheson, la cual fue adaptada para un episodio de la serie de Dimensión Desconocida en 1963.

La sinopsis, por lo que he visto en el trailer y en la red, es: En el futuro cercano, los robots han reemplazado a los humanos en el box. Charlie Kenton (Hugh Jackman) siendo el segundo mejor boxeador en el mundo, pierde su oportunidad de convertirse en el campeon cuando el juego de peleas cambia y los humanos son reemplazados por robots en el ring. Se convierte en un promotor de peleas sin importancia. Él y su hijo Max (Dakota Goyo) descubren un “Robot de entrenamiento”  abandonado. Max le pide a su padre que “entrene” al viejo robot con sus propios movimientos para que puedan competir por el campeonato.

La leyenda de boxeo, Sugar Ray Leonard supervisó todas las escenas de pelea capturadas por motion control. Para las peleas de los robots se utilizó animación y motion control. Para las escenas donde los robots interactuaban con los humanos, se construyeron 19 robots de animatronics. La película iba a ser estrenada el 18 de Noviembre, pero para evitar la competencia con la saga de “Twilight: Amanecer”, su estreno fue adelantado al 7 de Octubre del 2011.

Richard Burton Matheson ha tenido una carrera de escritor prolífica , y aun cuando no escribió “Real Steel”, él escribió la historia que le da vida a este guión. Escribe principalmente acerca de fantasía, horror y ciencia ficción. Es más conocido como el escritor de Más allá de los sueños, Pídele al tiempo que vuelva, Duel (Duelo), El increíble hombre menguante y Soy Leyenda. Las cinco historias fueron adaptadas después a grandes producciones cinematográficas siendo “Duel” la primera película de Steven Spielberg en 1971. Escribió “Soy Leyenda” en 1954, historia que posteriormente dio vida a 4 películas: El Último Hombre Sobre la Tierra (1964), El Hombre Omega (1971), Yo Soy Omega (2007) y Soy Leyenda (2007). Ha sido una gran inspiración la industria de la realización cinematográfica y ha estado relacionado con Películas, Series de televisión y cortometrajes desde hace mucho tiempo.

Production Companies / Compañías Productoras:  DreamWorks SKG / Angry Films / ImageMovers
Director-Producer / Director-Productor: Shawn Levy
Producers / Productores: Robert Zemeckis, Susan Montford, Don Murphy
*Héroes de Acero (Titulo provisional para la traducción por el autor)

Another Earth / La otra Tierra

(Texto en español abajo)

“On the night of the discovery of a duplicate planet in the solar system, an ambitious young student and an accomplished composer cross paths in a tragic accident. (IMDB)” This indie low budget film was written by Mike Cahill and Brit Marling, both deeply involved on the project being Cahill the Director, Producer, Cinematographer and Editor and Marling the Co-producer and Star of the movie.

“Opens the Vast,
still largely unexplored terrain
of the human heart.”
-The Hollywood Reporter

The movie won the Alfred P. Sloan Feature Film Prize at Sundance this Year. This award is given to movies which theme is about science or technology. Is going to be distributed by Fox Searchlight Pictures in North America. The jury has remarked about the movie “it’s original use of concepts taken from the science to explore themes like regret and forgiveness”. Cahill and Marling present a fiction and drama mixture that we can guess that is going to be a journey through the human soul.

Mike Cahill is mostly known by his works on National Geographic documentaries and Brit Marling was originally an investment-banking analyst, when she decided co-direct the documentary Boxers and Ballerinas with Mike. We can feel the documentary eye on Mike’s images with a great commitment with the story which promise to be a great combination. What feels great about the trailer is the void that is left within yourself with the question: What would happen if one day, another planet earth would shine in the firmament and the answer to the question, Are we alone? would finally be answered…? But the answer is still being kept by your other self…

“Another Earth, an outstanding Sundance discovery… The outstanding credits across the board demonstrate once more how much can be achieved in film even on a modest budget. Meanwhile, Sundance can boast of another discovery and the birth of two more stars in its already crowded firmament.”
-Reuters, Kirk Honeycutt

“En la noche del descubrimiento de un planeta duplicado en el sistema solar, una ambiciosa estudiante y un compositor exitoso cruzan sus caminos en un trágico accidente. (IMDB)”. Esta película independiente de bajo presupuesto fue escrita por Mike Cahill y Brit Marling, ambos profundamente implicados en el proyecto, siendo además Cahill el Director, Productor, Director de Fotografía y Editor y Marling la Co-Productora y estrella de la película.

“Abre el vasto,
y aun ampliamente inexplorado terreno
del corazón humano.”
-The Hollywood Reporter

La película ganó el premio Alfred P. Sloan en Sundance este año. Este premio se entrega a las películas cuyo tema es acerca de ciencia o tecnología. Será distribuida por Fox Searchlight Pictures en Norteamérica. El jurado resaltó acerca del proyecto “su original uso de conceptos tomados de la ciencia para explorar temas como el arrepentimiento y el perdón”. Cahill y Marling presentan una mezcla entre ficción y drama que podemos adivinar será un viaje a través del alma humana.

Mike Cahill es conocido por sus trabajos en documentales de National Geographic y Brit Marling era originalmente una analista de inversión bursátil, hasta que decidió co-dirigir el documental “Boxers and Ballerinas” con Mike. Podemos sentir el ojo documental de Mike en las imágenes con un gran compromiso con la historia que promete ser una gran combinación. Lo que se siente bien acerca del trailer, es el vacío que deja en uno mismo con la pregunta: ¿Que pasaría si un día otro planeta tierra brillara en el firmamento y la pregunta ¿Estamos solos? fuera al fin respondida…? Pero la respuesta aun la guardara tu otro yo…

“La otra Tierra, un grandioso descubrimiento de Sundance… Los grandiosos créditos a lo largo del cartel demuestran una vez más todo lo que se puede lograr en una película aun con bajo presupuesto. Mientras tanto, Sundance puede jactarse de haber realizado otro descubrimiento y del nacimiento de dos estrellas más en su ya concurrido firmamento.”
-Reuters, Kirk Honeycutt

Official Pages / Paginas oficiales:

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1549572/
Apple Trailers: http://trailers.apple.com/trailers/fox/anotherearth/
Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=N8hEwMMDtFY
Reuters: http://www.reuters.com/article/2011/01/25/us-film-earth-idUSTRE70O0OI20110125

Lars Von Trier – Melancholia “A beginning just at the end…”

(Texto en español abajo)

A beautiful movie about the end of the world…

Melancholia from Zentropa on Vimeo.

Little is know about this movie. The tagline that we can read on the IMDb is: “Two sisters find their relationship challenged as a nearby planet threatens to collide into the Earth”. What I get from the trailer above from the voice of the child is that “a planet that has been hiding behind the sun, now passes by us…”

With a very talented cast (Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard, John Hurt and Keifer Sutherland), and a very interesting plot, Lars Von Trier let us know little between images and whispers that this is not going to be a happy ending… but is going to be beautiful.

“In Melancholia I start with the end. Because what is interesting is not what happens but how it happens! So we begin by seeing the world being crushed, then we can tell the story afterwards. In this way you don't have to sit and form theories about what will happen, but can delve down into some other levels and become interested in the pictures and the universe. That's what I imagine.”

With this, Lars Von Triers demonstrates us how little interest he has on making a cataclysmic film. “Melancholia” is the name of the planet that is going to collide with the earth, but as you can Imagine, this is not a Hollywood movie about destruction and VFX. It would be more focused about the emotions of the people that is attending to a wedding and is about to live this. A beginning just at the end. The script is from Lars Von Trier and some of the emotions in the film come from his childhood, were fears of nuclear war plagued his mind.

The movie will be released on the upcoming Cannes Festival.

Una hermosa película acerca del final del mundo…

Poco se sabe acerca de esta película. El tagline que se puede leer en el IMDb es: “Dos hermanas ven su relación confrontada cuando un planeta amenaza colisionar con la Tierra”. Lo que saco del trailer de arriba de la voz del niño es que “un planeta que había estado escondido detrás del sol, ahora pasará cerca de nosotros…”

Con un talentoso reparto (Kristen Dunst, Charlotte Gainsbourg, Alexander Skarsgard, Stellan Skarsgard, John Hurt and Keifer Sutherland) y una interesante trama, Lars Von Trier nos deja saber en un destello entre imágenes y susurros que este no será un final feliz… pero que va a ser hermoso.

“En Melancolía comienzo con el final. Por que lo que es interesante no es lo que pasa si no COMO pasa! Así que comenzamos viendo el mundo aplastado, y así podemos contar la historia hacia atrás. En esta forma no se tienen que sentar a generar teorías de que es lo que sucederá, pero pueden sumergirse en otros niveles e interesarse en las imágenes y el universo. Eso es lo que imagino.”

Con esto, Lars Von Triers nos demuestra el poco interés que tiene en hacer una película cataclísmica. “Melancolía” es el nombre del planeta que colisionará con la tierra, pero como pueden imaginar, esta no será una película Hollywoodense acerca de destrucción y Efectos Especiales. Estará más enfocada en las emociones de la gente que está participando en una boda y está a punto de vivir esto. Un comienzo justo al final. El guión es de Lars Von Triers y algunas de las emociones del filme vienen de su infancia, cuando los miedos de una guerra nuclear plagaban su mente.

Esta película será estrenada en el próximo Festival de Cannes.

Adiós Mundo Cruel / Goodbye, Cruel World

Tuve la oportunidad de ir a una de las funciones de Adiós Mundo Cruel, opera prima de Jack Zagha en el FICG 26. Jack nos presenta una comedia inteligente, llena de giros y peripecias donde Ángel, un contador honesto y preocupado por su familia, pierde su empleo a causa de un “recorte de personal”. Se ve obligado a buscar otro empleo, el cual lo llevará hasta lo más obscuro de la ciudad… y de su conciencia. Una comedia extremadamente inteligente que, según sus propios productores: “encuentra el humor en una serie de desafortunados eventos”. Y es totalmente cierto. La narrativa y edición de la película es totalmente propositiva y definitivamente pocas veces vista en el cine mexicano.

 

Esta fue una de las películas afectadas por las pésimas proyecciones del festival, teniendo que detener la proyección a los 15 minutos de haber comenzado. A pesar de los problemas, el público esperó pacientemente más de 40 minutos a que se reanudara la proyección… y reanudaron las risas. Reímos de principio a fin.

 

Definitivamente es una película que te atrapa. Con una propuesta actoral muy interesante y divertida, siendo el protagónico Carlos Alberto Orozco, un actor que no es muy conocido pero que quedó increíble en el papel de Ángel. Jack me comenta: “La verdad  encontré a Carlos a través del proceso de casting. Decidí escogerlo porque era el mejor, aunque no fuera famoso. Si esta era mi opera prima y era una gran oportunidad para mi, ¿por qué no darle también esa oportunidad a otro?”. Creo que es una apuesta arriesgada que ha tenido su recompensa. El actor se adueña de personaje con naturalidad y su capacidad histriónica lo llevará a grandes proyectos más adelante. Además de que cuenta con varios actores de soporte que en conjunto, hacen un increíble equipo.

“Hace cinco años caminaba por las calles del D.F.,” comenta Jack, “ cuando se me acercaron dos personas armadas y me pidieron que subiera a un coche con ellos para pasar por distintos cajeros automáticos mientras sacaban mi dinero. Sin embargo se convirtió en una situación algo cómica cuando me percaté que los ladrones estaban más nerviosos que yo. Pensé que seguramente se trataba de su primer asalto. Un ladrón calmaba al otro. De pronto sonó un teléfono y uno de ellos contestó “Estoy trabajando amor, ahorita que salga voy para allá.”

Es ahí donde nace la inspiración para escribir el guión que le da vida a este paseo por lo absurdo que puede llegar a ser nuestro país. En general creo que muchos tendrán la oportunidad de identificarse con los personajes o algunas de las situaciones.

Jack es originario de la Ciudad de México. Ha trabajado en la producción con renombrados directores como Luis Mandoki, Rodrigo García y Roberto Sneider, entre otros. En 2005 funda Avanti Pictures. Desde entonces ha escrito, dirigido y producido más de 10 cortometrajes incluido “Yo también te quiero”, el cual tuvo distribución a nivel nacional y obtuvo más de cuatro millones de visitas en Youtube, convirtiéndolo en el cortometraje más visto en México.

Adiós Mundo Cruel es una película altamente recomendable, en la que puedo asegurar que el espectador se olvidará por un rato de su día, el precio del boleto del cine, los problemas de la oficina… y saldrá con una sonrisa en la boca. Y… ¿el león?. Si. Hay un león en la película. Pero eso tendrán que descubrirlo en pantalla. Acerca de ello Jack comenta: “Es un animal impresionante. Pero no vuelvo a trabajar con un animal de esos.”

I had the opportunity to assist to one of the projections of Goodbye, Cruel World, Jack Zagha first feature film at the FICG 26. Jack presents us a very intelligent comedy, plagued of twists and turns where Angel, an honest accountant worried about his family, loses his job because a “downsizing”. He is forced to look for another job that takes him to the darkest parts of the city… and his consciousness. An extremely clever comedy that, in the producer’s words: “finds the humor in a series of unfortunate events”. And it’s totally true. The narrative and edition of the movie are totally provocative and definitively slightly seen in Mexican movies.

This was one of the movies affected by the bad projections of the festival. They had to stop the projection at the 15 minutes that started the movie. Despite of the problems, the audience patiently waited more than 40 minutes to the projection to start again… and the laughter started to. We laugh since the beginning to the end.

Definitively is a movie that gets you. With a very interesting and funny acting proposal, being the main character Carlos Alberto Orozco, an actor that is not very famous but that is incredible for Angel’s role. Jack tells me: “To say the truth, I found Carlos through the casting process. I decided to choose him because he was the best, even though he was not famous. If this was my first feature film and was a great opportunity for me, ¿why not give the same opportunity to others?” I believe that was a risky bet that paid the prize. The actor takes the character with naturalness and his histrionic capacity will take him to bigger projects later. Moreover that he has various supporting actors that together make an incredible team.

“Five years ago, as I was walking on a Mexico City Street”, coments Jack, “I was mugged by a couple of thugs. They forced me into a car and drove me from one ATM to another, drawing money from my bank account. Oddly enough, this became a comic situation, as I noticed they were more nervous than I was. I thought that this might have been their first robbery attempt. One thieve was trying to calm the other. Then a phone rang and one answered. “I’m at work honey. I’ll be home soon.”

There’s where the inspiration is born to write the script that gives live to this absurd walk through our country. In general, I believe that many will have the opportunity to identify themselves with the characters or some situations.

Jack is native to Mexico city. He has worked on production with renown directors like Luis Mandoki, Rodrigo García and Roberto Sneider, among others. In 2005 he founds Avanti Pictures. Since then, he has writed, directed and produced more than 10 short films including “I love you… Too.”, short film that had national distribution and obtained more than four million visits on Youtube, making it the most seen short film in Mexico.

Goodbye, Cruel World is a movie highly recommendable, about which I can assure that the spectator would forget for a moment his day, the price he paid for his ticket, the problems of the office… and will go out with a smile on his face. And ¿The lion?. Yes. There is a lion on the movie. But that you will have to discover it on the screen. About that Jack says: “Is an impressive animal. But I would NEVER work with one of those animals again.

FICHA TECNICA:

Título / Title: Adiós mundo cruel / Goodbye cruel world
País / Country: México.
Duración / Running Time: 90 min.
Formato / Format: Color / 35mm
Género / Genre: Comedy.
Dirección / Directed by: Jack Zagha Kababie.
Director de Fotografía / Cinematography: Gonzalo Amat.
Guión / Script: Jack Zagha / Enrique Chmelnik.
Asesoría de Guión / Script Consultant: Felipe Cazals, Vicente Leñero, Judith Weston, Paul T. Gray, Steve Kaplan.
Productor Ejecutivo / Executive Producer: Yossy Zagha
Productores / Producers: Sandra Paredes / Elsa Reyes / Jack Zagha
Editor: Elise DuRant / Jack Zagha
Dirección de Arte / Art Direction: Ivonne Fuentes
Música Original / Original Score: Juan Lino.
Diseño de Sonido / Sound Design: Miguel Hernández Montero / Mario Martínez Cobos
Vestuario / Wardrobe: Alejandra Dorantes.
Maquillaje / Make up: Maripaz Robles
Post-Productor / Post-producer: Ariel Gordon

Con la actuación de / Cast:
Carlos Alberto Orozco
Mónica Bejarano
José Montini
Lourdes Villarreal
Sandra Sánchez Cantú
Carlos Aragón
Justo Martínez
Pedro Gámez

Adios Mundo Cruel / Goodbye, Cruel World (Trailer)

Yo también te quiero / I love you… Too (Cortometraje / Short Film)

Arrasa “El Premio” con la premiación del FICG / “El Premio” razes with the FICG awards

Después de que la película fue seleccionada para participar en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Berlín No. 61 y haber ganado 2 osos de Berlín por Logro Artístico Sobresaliente (Wojciech Staron por Cámara y Bárbara Enríquez por Diseño de Producción), El Premio, de Paula Markovitch, fue una de las películas más premiadas del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en su edición No. 26. En la categoría de Largometraje Mexicano de Ficción, ganó Mejor Película y Mejor Actriz (Paula Galinelli), además del Premio Mezcal, Premio Cinecolor y Premio de la Prensa para Ficción. La película será también recomendada para los Golden Globes.

El público en general reaccionó muy bien ante las situaciones presentadas en pantalla, que evocan sueños de una playa distante. Esta película mexicana, con apoyo del IMCINE y coproducción de Francia, Polonia y Alemania, nos remonta a la dictadura militar argentina a través de los ojos de la pequeña Ceci (Paula Galinelli) entre imágenes que parecen más un sueño que un recuerdo. La inocencia se deja sentir entre sus líneas y las risas estallan en la sala de cine mientras Paula Markovitch nos lleva por un viaje de inocencia y contemplación por un mundo olvidado en el pasado, pero que está latente en cada calle y en cada persona que aun recuerda en San Clemente del Tuyú.

“Nací en Argentina pero soy Mexicana, vivo en México desde hace más de 20 años” declara Paula. “Filmé en San Clemente porque sentía que tenía que hacerlo allí, en el lugar exacto y en los espacios precisos donde sucedieron las cosas”. La historia es autobiográfica, pero se deja sentir la imaginación y la libertad de la improvisación, lo que hace que los personajes sea naturales e independientes.

La pequeña Paula Galinelli Hertzog, demostró tener grandes cualidades actorales y hoy se ve recompensada con el premio a Mejor Actriz a su corta edad, habiendo interpretado la vida de la escritora y directora Paula Markovitch, que hoy se lleva también el premio a Mejor Película. Felicidades.

After being selected to participate on the official section of the 61 Berlin International Film Festival and winning 2 Berlin Bears for Outstanding Artistic Achievement (Wojciech Staron for Camera and Bárbara Enríquez for Production Design), El Premio, from Paula Markovich, was one of the most acclaimed movies on the 26 Guadalajara International Film Festival. On the category of Mexican Fiction Feature Film, it won Best Movie and Best Actress (Paula Galinelli), and the Mezcal Award, Cinecolor Award and the Press Award for Fiction. The movie will also be recommended for the Golden Globes.

The general public reacted very well before the situations presented on the screen that evoke dreams of a distant shore. This Mexican film, with support from IMCINE and coproduction from France, Poland and Germany, takes us to the Argentinian military dictatorship through the eyes of the little Ceci (Paula Galinelli) in between images that appear more to a dream than a memory. The innocence is felt throughout the lines and the laugh burst on the theatre while Paula Markovitch takes us to a trip of innocence and contemplation in a world forgotten in the past, but alive on each street and each person that still remembers in San Clemente del Tuyú.

“I was born in Argentina but I’m Mexican, I live in Mexico since more than 20 years” states Paula. “I shoot on San Clemente because I felt that I had to do it there, on the exact place and in the precise spot where the things happened”. The story is autobiographic, but the imagination and the freedom of improvisation is felt, what makes the characters to be natural and independent.

Little Paula Galinelli Herzog demonstrated to have great acting quality and today she gets recompense with the Best Actress Award at her short age, being interpreting the life of the writer and director Paula Markovitch, that today takes the Best Movie Award. Congratulations.

Entrevista exclusiva para homocinefilus.com de la película Tequila: Historia de una pasión

Agradecemos la entrevista realizada por Fernando Bañuelos Medina a Sergio Sánchez (Director) y Dankmar García (Productor) de Tequila: Historia de una pasión. La entrevista no está completa, pero compartimos esta parte en la que Sergio Sánchez explica un poco acerca del guión del proyecto. El link directo de la entrevista es http://homocinefilus.com/tequila-historia-de-una-pasion-entrevista-exclusiva/ y les recomendamos ampliamente la página ya que contiene las ultimas noticias del cine, transmisiones en vivo de los eventos y mucha información relacionada con el séptimo arte.

 

 

Agradece Zarate al cineasta Sergio Sánchez por papel de Tequila

NOTA IMPORTANTE: Noticia publicada en INFORMADOR.COM.MX. Dicha noticia, sin embargo, no fue revisada y se nota que quien la escribió la había estado guardando desde hace tiempo, ya que habla de que Zarate comenzó su participación en el proyecto “hace 3 días”, lo cual es erróneo ya que el proyecto se filmó hace más de 2 años y se encuentra próximo a su estreno. Aun así, compartimos la noticia con ustedes.

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• La película evocará el cine mexicano campirano de los años 40 y 50

Jorge Zárate agradece a Sergio Sánchez la oportunidad que le brinda como caporal en Tequila, filme en el que demostrará su otra faceta actoral

México.- Contratado generalmente para hacer papeles de villano por los rasgos duros de su rostro,Jorge Zárate agradece al cineasta Sergio Sánchez la oportunidad que le brinda como caporal en "Tequila", filme en el que demostrará otra faceta actoral. 

En entrevista con Notimex, Zárate, quien comenzó hace tres días su participación en esta película, manifestó que con "Leoncio" dejará salir todo ese caudal de energía que le sobra para hacer una comedia. 

Al hablar de la producción que evocará el cine mexicano campirano de los años 40 y 50, el actor describió el perfil de su nueva participación fílmica en el cine nacional.

"Soy el caporal que tiene tres hijos que son bastante salvajones, diría yo, y `Leoncio', sufre de algún modo las consecuencias de sus actos, pues al ser viudo, siente que le hace mucha falta su pareja para haber educado más de cerca a sus vástagos", señaló. 

"Leoncio", el brazo derecho de don "Vicente Saldívar" en "Tequila", es para Zárate una catarsis dentro de ese acartonamiento que habría sufrido su carrera, en la que "sólo de maloso deseaban que saliera". 

El actor resaltó la experiencia que le quedó al terminar de leer el guión, resaltando las estructuras dramáticas, muy claramente especificadas, y sobre todo, las situaciones aristotélicas bien cimentadas que, según él, hacen de "Tequila" una historia grata y amena para cualquier espectador. 

"Algo que yo sentí al terminar de leerlo y que percibí como este intento de reproducir el melodrama de los años 40 y 50, creo que ese objetivo me parece muy digno y atractivo por realizar la historia, al menos eso pienso yo", agregó Zárate. 

"Voy a hablar por mí, porque sé que hay mucha gente que no le gusta este cine mexicano de la llamada Epoca de Oro, a mí me marca para tratar de emular esos actores que le dieron brillo", dijo. 

"Me pregunto cuál habría sido mi papel en ese tipo de cine, pues siempre había pensado que estaba cerca como, actoralmente, de Fernando Soto `Mantequillaï o alguno de esos actores que hicieron presencia de soporte detrás de las grandes figuras", comentó. 

Añadió que para fortuna suya, en este guión, no existe tal personaje a la "Mantequilla", sino de "Leoncio", quien en un señalamiento histriónico desempeña una figura como el fallecido cómico, sin llegar a convertirse en patiño.

Zárate, quien permanecerá 11 días en Tequila, Jalisco, para filmar sus escenas, dijo que estará yendo y viniendo, seguramente, pues se encuentra preparando "Agamenón", un monólogo que espera estrenar en julio próximo. 

NOTA COMPLETA...

Cineminuto del FICG 26 / FICG 26 60'' Shortifilm

20 de Marzo, Primer día de rodaje de "El Hobbit"!! / March 20, First Day Of Shooting On "The Hobbit"!!

Después de varios cambios de directores (incluido Guillermo del Toro), de fechas y de cast, por fin se inicia el rodaje de tan esperada precuela. Es Peter Jackson quien se adentrará nuevamente en la Tierra Media para dar vida a los personajes de Tolkien y seguramente no decepcionará a miles de fanáticos que lo apoyaron a través de blogs y redes sociales para que fuese él y nadie más, quien retomara el proyecto. El día de ayer se dio el claquetazo inicial de rodaje.

La creación de la Trilogía del Señor de los anillos, tomó casi 10 años desde la escritura del guión hasta la pantalla. Y realmente podía sentirse el compromiso de los realizadores por darle vida a un mundo que se ha creado en la mente de los lectores desde el 21 de Septiembre de 1937, cuando se publicó el primer libro que sería el prologo de esta historia: "El Hobbit". Con más de 70 años siendo uno de los libros más leídos de todos los tiempos, no lo tomaron a la ligera esta empresa.

"Es una película hecha por fans, para fans."
- Peter Jackson en el Detrás de cámaras del Señor de los Anillos.

En la siguiente foto vemos a un Peter Jackson totalmente distinto al que enfrentaba los primeros días de rodaje de "La comunidad del anillo", ahora en los primeros días de rodaje de "El Hobbit" y ya recuperado de la operación de una ulcera que pospuso aun más el rodaje de la cinta.

Será realizada en dos partes (estreno para finales de 2012 y 2013 respectivamente) y sin duda será una de las películas más esperadas después del gran boom que genero la Trilogía del Señor de los Anillos, basada en una de las grandes novelas de nuestros tiempos. 

Además de los conocidos problemas entre New Line Cinema y Peter Jackson, también había problemas por los derechos de "El Hobbit" entre la compañía y "Tolkien State" (organización dueña del patrimonio literario de Tolkien y precedida por su hijo, Christopher Tolkien). Los problemas se originaron cuando New Line Cinema no cumplió en pagar a la familia Tolkien el 7.5% de los 6000 millones de dolares que generó la trilogía  (158 millones de dolares aproximadamente)*.  Caso parecido al de Peter Jackson, el cual demandó a New Line por aproximadamente 100 millones de dolares que se le debían de la explotación de la película y DVD.  

Al parecer las negociaciones llegaron a un final feliz... 

Guillermo del Toro también estuvo muy involucrado en el proyecto. Dedicó casi dos años al diseño de producción y adaptaciones del guión. Pero cuando se dieron los problemas financieros de la Metro-Goldwyn-Mayer, renunció al proyecto.

Entonces queda finalmente en manos de Peter lo que desde un principio le pertenecía.

En el siguiente link, pueden leer la información de prensa oficial y algunos otros datos interesantes acerca del inicio del rodaje.

MarketSaw - 3D Movies, Gaming and Technology: First Day Of Shooting On THE HOBBIT!! New Titles?

Información de Referencia:
*http://es.wikipedia.org/wiki/El_hobbit_(película_de_2012)

After many director, dates and cast changes (including Guillermo del Toro), at last the shooting of this so waited precuel started. It will be Peter Jackson who will get into the Middle Earth again to bring to life Tolkien’s characters and surely he won’t disappoint the thousands of fans that supported him through blogs and social networks. It had to be him and no one else who should retake the project. Yesterday they started with the first clap.

The creation of the Lord of the Rings Trilogy took almost 10 years since the script writing to the screen. And you could really feel the commitment of the filmmakers in giving life to a world created on the readers mind since September 21, 1973, when the first book that would be the prologue to this story: “The Hobbit”. With more than 70 years being one of the most read books of all times, they didn’t took it lightly. 

“This is a movie made by fans, for fans.”
- Peter Jackson on the Behind the scenes of Lord of the Rings.

On the next picture we can see a Peter Jackson totally different to the one that confronted the first’s days of shooting of “The fellowship of the ring”, now in the first’s days of shooting of “The Hobbit” and recovered from an ulcer operation that postponed more the shooting.

It will be realized on two parts (being released on 2012 and 2014 fall respectively) and without a doubt it will be one of the most anticipated movies after the great boom that generated the Trilogy of Lord of the Rings, based on one of the greatest novels of our times.

Aside from the known problems between New Line Cinema and Peter Jackson, there were also problems for “The Hobbit” rights between the company and “Tolkien State” (organization owner of Tolkien’s literary inheritance and presided by his son, Christopher Tolkien). The problems began when New Line Cinema didn’t complied to pay to Tolkien’s family 7.5% of the 6000 million dollars that the trilogy made (158 million dollars approximately). This case was similar to Peter’s, who sued New Line Cinema for approximately 100 million dollars that they owed him from the movie exploitation and DVD’s.

It seems like the negotiations had a happy ending…

Guillermo del Toro was also involved on the Project. He dedicated almost two years to the development of the production design and the script adaptation. But he dropped the project when the Metro-Goldwyn-Mayer had financial problem.

At last, it’s on Peter’s hands what since the beginning belonged to him.

On this link, you can read the official press release and some other interesting data about the shooting start.


MarketSaw - 3D Movies, Gaming and Technology: First Day Of Shooting On THE HOBBIT!! New Titles?

Reference information:
*http://es.wikipedia.org/wiki/El_hobbit_(película_de_2012)